Импрессионизм — художественное
направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. На выставке «Анонимного
общества художников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной
в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление.
Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену
которого проступает утреннее солнце. С лёгкой руки критика газеты «Шаривари» слово
«впечатление» (франц. 1гпрге55юп) дало название творчеству участвовавших в выставке
художников.
«Лягушатник»
Первыми произведениями, в которых новое понимание пейзажной живописи проявилось
достаточно полно, были изображения островка Иль-дела-Шоссе на Сене, излюбленного
места прогулок и купания парижан, прозванного Лягушатником.
«Портрет
мадемуазель С.» («Портрет актрисы Жанны Самари») актрисы театра «Комеди Франсез»,
стал для Ренуара своеобразным манифестом импрессионистического портрета. Мазки,
как бы произвольно положенные мастером на холст, создают форму. Тени на полотне
отливают синевой, глаза актрисы таинственно блестят, завораживая своей глубиной.
«Купание
в Аньере» Главными представителями неоимпрессионизма были Жорж Сера и Поль
Синьяк. Жорж Сера (1859— 1891) происходил из среды парижских буржуа. Закончив
Школу изящных искусств, он предложил Салону в 1884 г. своё первое большое (два
на три метра) полотно — «Купание в Аньере» (1883—1884 гг.).
«Видение
после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом» Поль Гоген, друживший с Ван
Гогом, совмещал в своих работах действительность и миф, создавая иную реальность
— непосредственную и чистую. Если Ван Гог бежал в яркий южный Арль, а Сезанн почти
безвыездно жил в провинциальном Эксе, то Гоген покинул Париж сначала ради патриархальной
Бретани, затем ради экзотических Таити и Хива-Оа.
Адольф
фон Менцель «Железопрокатный завод» и «Железная дорога Берлин — Потсдам» Немецкое
искусство во второй половине XIX в. развивалось в одном направлении с другими
европейскими школами: обогатившись в середине столетия новыми изобразительными
средствами, художники, испытавшие разочарование как в реализме, так и в подражании
старым мастерам, вели поиск новых тем и путей их воплощения.
«Портрет
Э. А. О. Коклена» В Париже Цорн создал ряд выразительных, острохарактерных
портретов. Изображая прославленного комика Эрнеста Александра Оноре Коклена (1889
г.), художник передал улыбающееся лицо и нервно сжатые руки актёра широкими, быстрыми
и удивительно точными мазками.
Ханс
фон Маре «Гребцы» Очень интересным был и так называемый римский кружок, образованный
в 60—70-х гг. немецкими художниками в Италии. Они стремились создавать произведения,
в основе которых лежало бы свободное творческое мышление, подлинный «классический»
дух, присущий всем великим периодам развития искусства.
Джон
Рескин (1819—1900) Писатель, историк и критик искусства Джон Рёскин стал известен,
когда опубликовал в 1843 г. первый том книги «Современные живописцы» (впоследствии
дополненный ещё четырьмя томами). На страницах этого сочинения Рёскин подробно
разбирал английскую пейзажную живопись. Критик отвергал грубость и несовершенство
реальной природы. В частности, он превозносил Уильяма Тернера как величайшего
пейзажиста XIX в., считая, что его творчество основано только на воображении и
чистом вымысле
«Свадьба Святого Георгия
и принцессы Сабры» Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой:
с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери. английских
поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами
и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством
рыцарей и мудростью волшебников. Многие из этих сюжетов нашли отражение на полотнах
молодых художников.
Форд
Мэдокс Браун «Прощание с Англией» Идеи «Братства прерафаэлитов» полностью
разделял Форд Мэдокс Браун (1821-1893), у которого какое-то время учился Данте
Габриэл Россетти. Однако Браун, считая себя старше, скептически воспринимал любые
формы творческих союзов и относился к «Братству» как к детской игре. Под впечатлением
от проводов друга, скульптора Томаса Вулнера, отправившегося в Австралию на золотые
прииски, он создал это полотно.
«Красный
дом» Уильяма Морриса в Кенте спроектировал и построил в 1859 г. его друг и
помощник архитектор Филипп Спикмен Уэбб (1831 — 1915). В основу проекта зодчий
положил тип английского деревенского коттеджа. Дом Морриса, сложенный из красного
кирпича, в плане был Г-образным. Окна имели различную форму (квадратную, прямоугольную,
круглую), в некоторых из них стояли витражи. По стенам дома взбирались, опутывая
жилище, столь любимые прерафаэлитами вьюшиеся растения. Во дворе находился настоящий
деревенский колодец.
Джеймс
Уистлер (1834-1903) Один из самых интересных и необычных художников второй
половины XIX в. Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер родился в Соединённых Штатах Америки.
В 1855 г. он приехал в Париж и начал посещать популярную среди французских живописцев
мастерскую швейцарского педагога Марка Шарля Габриэля Глейра (1808—1874). В Париже
Уистлер познакомился с Поставом Курбе, художником-новатором, главой реалистического
направления во Франции.
«Портрет
матери. Композиция в сером и чёрном» В 70-х гг. XIX в. художник написал несколько
портретов, в которых, так же как в своих пейзажах, попытался найти сочетание тонов,
наиболее точно отражавшее впечатление от модели. На портрете женщина в чёрном
платье сидит в профиль, меланхолично глядя вдаль. Этот образ отчуждён и одинок,
как может быть одинока только старость. Серебристо-серая тональность картины полностью
соответствует её настроению.